Intervista: Grazie per essersi unito a noi oggi. Innanzitutto, parliamo delle sue opere d’arte. Può spiegarci come si concentra sul rapporto tra lei e il soggetto della sua opera quando la crea?
PYG: Quando creo un’opera d’arte, tengo sempre presente il legame tra me e il soggetto. Nel primo dipinto ho cercato di esprimere la flessibilità dei salici, nel secondo mi sono concentrato sul suono di un ruscello che scorre e nel terzo ho voluto percepire la continuità della pioggia che cade.
Intervista: Può spiegare in che modo questa connessione tra lei e il soggetto si riflette nel suo lavoro?
PYG: Se ci si concentra a fondo sui tre quadri, si prova un’attrazione reciproca simile a quella di un magnete, che si applica attraverso il colore e la suddivisione.
Intervista: Ha parlato della carta hanji utilizzata nelle sue opere. Perché ha scelto questo tipo di carta e quali sono le sue caratteristiche principali?
PYG: La carta che ho usato nelle mie tre opere è l’hanji, che è fatta di corteccia di quercia come materiale principale, e la caratteristica principale dell’hanji è il fascino unico di esprimere la chiarezza e le sbavature dei colori quando si dipinge senza sovraccoperta, motivo per cui ho scelto l’hanji.
Intervista: Potrebbe fornire una descrizione dettagliata del tipo di carta utilizzata e delle ragioni della scelta della carta hanji?
PYG: La carta Hanji è una carta tradizionale coreana prodotta con la corteccia dell’albero Daeak e si conserva per millenni. È molto favorevole alla stesura dell’inchiostro e può essere usata selettivamente per le espressioni desiderate. Inoltre, mi piace disegnare su tela”.
Intervista: Lei ha parlato dell’uso di colori blu scuro e bronzo scuro nelle sue opere. Può spiegare come ha scelto questi colori e come li ha applicati per trasmettere l’attrazione per il soggetto?
PYG: Ho usato i colori blu scuro e bronzo scuro e ho espresso una forte e profonda attrazione per il soggetto attraverso l’hanji e l’acquerello.
Intervista: Potrebbe condividere con noi il suo processo di pittura? Come traduce questo legame in opere d’arte?
PYG: Quando dipingo, ad esempio, dipingo fondamentalmente di blu, poi ridipingo con un colore più scuro, uso una luce spray per mantenere la colorazione continua prima che il colore si asciughi, e finisco quando ottengo la sensazione che voglio. E quando l’attrazione tra me e il soggetto si approfondisce grazie alla concentrazione, si esprime bene con una pennellata di colore.
Intervista: Le sue opere sembrano trasmettere un messaggio profondo sul rapporto tra umanità e natura. Può spiegarci meglio questo messaggio?
PYG: Attraverso queste due opere, l’artista vuole dimostrare che anche gli esseri umani sono parte della natura e che, con i nostri progressi tecnologici, gli esseri umani stanno cercando di svilupparsi nello spazio.
Intervista: Qual è la sua visione fondamentale della natura e perché ritiene importante proteggerla?
PYG: Il significato fondamentale della natura è il seguente. Natura significa che è, gli esseri umani sono parte della natura e tutti gli esseri viventi sono natura. Osservare i fenomeni naturali crea molte nuove impressioni. La natura deve essere protetta e preservata. La distruzione dell’ambiente naturale è una relazione organica che alla fine rende difficile la vita dell’uomo.
Intervista: Lei ha parlato dell’influenza dell’arte di Gyeomje Jeongseon. In che modo questo artista ha influenzato il suo lavoro?
PYG: Si può notare che la pittura popolare e quella ortodossa si sovrappongono nello stesso genere, ma c’è una differenza tra la pittura ortodossa con una corona di fiori sulla pittura sentimentale e la pittura popolare con una corona di fiori sul simbolismo pratico. Penso che sia stato influenzato dall’In-wangjaesaegdo di Gyeomje Jeong-seon, che gli piaceva quando era bambino.
Intervista: Può spiegare cosa intende con la terminologia che usa qui?
PYG: Assolutamente sì. Quando si riferisce a “l’arte del pittore di paesaggi Gyeomje Jeong seon
soprattutto il colore di In-wangjaesaegdo”, mi riferisco all’opera e allo stile pittorico del famoso pittore di paesaggi coreano Gyeomje Jeong seon, attivo nel XVIII secolo. È noto per le sue rappresentazioni dei paesaggi naturali della Corea. In-wangjaesaegdo” può essere inteso come il titolo di una delle sue opere, oppure come riferimento a un particolare colore o disegno che il pittore di paesaggi Gyeomje. Tutto il resto va bene. utilizzato in una particolare opera. Riferendomi a questo termine, ho voluto sottolineare l’influenza dei colori e degli stili utilizzati dal pittore paesaggista Gyeomje.
Tutto il resto va bene. Avete fatto un buon lavoro. sulla scelta dei colori e sulla prospettiva artistica nella creazione della mia opera.
Intervista di Barbara Trevisan